Արտ թերապիա - Սա կենտրոնական հոգեթերապեւտիկ տարածքներից է, որը ներառում է թերապեւտիկ, վերականգնողական եւ վերականգնողական աշխատանքները: Այն հիմնված է տեսողական արվեստի օգտագործման վրա `հիվանդներին օգնելու համար: «Արվեստի թերապիա» տերմինը սկզբնապես օգտագործվել է անգլերեն լեզվով խոսող պետություններում: Այն հայտնվեց քսաներորդ դարի առաջին կեսին: Այս տերմինը նշանակում է արվեստի հիման վրա վերականգնման եւ թերապեւտիկ պրակտիկայի տարբեր մեթոդներ:

Այսօր արվեստի թերապիան հանդիսանում է հիվանդի տեսողական ստեղծագործության թերապեւտիկ օգտագործումը, որը ներառում է հիվանդի, նրա աշխատանքի եւ հոգեթերապեւտի միջեւ եռակողմ ուղղվածությամբ փոխգործակցությունը: Տեսողական պատկերների ստեղծումը թղթի վրա համարվում է միջանձնային հաղորդակցության ամենակարեւոր միջոցը եւ հանդիսանում է հաճախորդի ճանաչողական գործունեության ձեւ, որն օգնում է նրան ներկայացնել անցյալի կամ փաստացի փորձի մասին, որոնք բավականին դժվար են հաճախորդի համար բառերի օգնությամբ փոխանցել:

Արտ թերապիայի մեթոդները

Արվեստի թերապեւտիկ մեթոդների հիմնական նպատակը ինքնության արտահայտման եւ ճանաչման ունակությունների ձեւավորման միջոցով ձեւավորվում է անհատական ​​ներդաշնակ զարգացում: Դասական հոգեվերլուծության հետեւորդների տեսանկյունից ենթաձեւող մեխանիզմը համարվում է արվեստի թերապիայի հոգեկան վերականգնողական ազդեցության հիմնական գործիքը: Կ. Յունգը ենթադրեց արվեստի առաջատար դերակատարման մասին `նպաստելու անհատականության ձեւավորման անհատականացման գործընթացներին, որը հիմնված է« ես »անգիտակից վիճակի եւ« ես »գիտակցության միջեւ հավասարակշռության հաստատման վրա: Արվեստի թերապեւտիկ ազդեցության ամենակարեւոր տեխնիկան Յունգը համարեց ակտիվ երեւակայության տեխնիկան, որը նպատակաուղղված է միմյանց հետ գիտակցված «ես» եւ անգիտակիցների «ես», նրանց հետ միմյանց հետ հաշտեցնելու փոխազդեցության միջոցով:

Արտ թերապիան կարող է օգտագործվել որպես առաջնային եղանակ կամ որպես օժանդակ մեթոդ:

Այսօր մենք կարող ենք առանձնացնել երկու յուրահատուկ արվեստի թերապիայի մեթոդ, մարդկային հոգու վրա ուղղիչ ազդեցություն ստանալու հիմնական եղանակը:

Արվեստը օգնում է կոնկրետ խորհրդանշական ձեւով վերականգնել իրավիճակի վիճակը եւ թույլ է տալիս լուծել այնպիսի ուղիներ, որոնց միջոցով փոխակերպվում է հաճախորդի ստեղծագործական եւ ստեղծագործական ունակությունները: Սա արվեստի թերապիայի առաջին ընդունումն է:

Երկրորդ մեթոդը սերտորեն կապված է գեղագիտական ​​արձագանքի տեսքի բնույթի հետ, որը թույլ է տալիս փոփոխել ազդեցությունը բացասականից դրականից:

Արվեստի թերապիայի մեթոդները ներառում են նկարչություն, քանդակագործություն, երաժշտություն, թղթի մոդելավորում, մոդելավորում, փայտամշակում, գրական ստեղծագործություն, երգ, պար, եւ այլն:

Արտ-թերապիայի դասընթացները կարող են իրականացվել երկու ձեւով: Առաջին ճանապարհը հաճախորդին տրամադրել տվյալ թեմայի մոդելի վրա արհեստներ ձեռք բերելու հնարավորությամբ: Սա թույլ է տալիս տեսնել հարվածային անսովոր գունային կոմբինացիաներ, հողամասի բնօրինակ արտահայտությունը եւ նրա յուրահատուկ ձեւը: Վերոհիշյալ բոլորը ուղիղ կապ ունի հիվանդի համաշխարհային տեսանկյունից, նրա զգացմունքների, փորձառությունների, անհանգստությունների առանձնահատկությունների հետ, որոնք արտացոլում են գիտակցության թաքնված խորհրդանիշները, ինչը հնարավորություն է տալիս ձեռք բերել լրացուցիչ ախտորոշիչ տեղեկատվություն `նշելով հաճախորդի խնդիրների ներկայությունն ու որակը:

Երկրորդ մեթոդը կառուցվածքային դաս է, որտեղ հաճախորդները հրավիրվում են ընտրելու թեման կամ արհեստների, նյութերի, գործիքների հողամաս: Այս մեթոդի վերջնական փուլը քննարկելու թեման կամ պատմությունը, կատարման ձեւը, նյութի ընտրությունը եւ այլն:

Շատ հայտնի հոգեթերապեւտներ ընդգծում են արվեստի թերապիայի առաջատար դերը առօրյա կյանքում հարմարվողական ունակությունների ավելացման գործում:

Արվեստի բուժման տարբեր մեթոդները ստեղծում են կոնկրետ իրավիճակ, հաճախորդների գիտակցության խորության նկատմամբ անհեռանկարային մոտեցում ստանալու համար, խթանում է իր անգիտակից մտահոգությունների եւ փորձառությունների մշակումը, օգնում է զարգացնել նախկինում արգելված կամ թերզարգացած ընկալման համակարգերը, որոնք պատասխանատու են շրջակա աշխարհի ընկալման համար, ձեւավորելու ասոցացված եւ փոխաբերական մտածողությունը: Փորձառու հոգեբան կամ հոգեթերապեւտի համար արվեստի թերապիան անգնահատելի ախտորոշիչ նյութ է: Արվեստի բուժման տարբեր մեթոդներ բացում են ստեղծագործական հրճվանքների համար աննախադեպ ծավալ:

Արմատային-թերապեւտիկ ազդեցության առաջատար մեթոդներից մեկը Մանդալայի մեթոդը է, որը նշանակում է կենտրոն կամ շրջան: Մանդալայի ձեւը սիմետրիկ է եւ սովորաբար շրջանաձեւ է, որն արտահայտված կենտրոն է: Շրջանի ներսում նշվում են հիմնական ուղենիշները, որոնց թիվը տարբեր է: Այնուամենայնիվ, մանդալայի բարդ երկրաչափական կառուցվածքում դուք կարող եք գտնել այլ տարրեր, ինչպիսիք են քառակուսի, բոլոր տեսակի օվալների կամ կլոր գծերի, ուղղանկյունների եւ եռանկյունների: Այսպիսով, մանդալան մի շրջանաձեւ օրինակ է, որը կարող է լինել անհատի ինքնաբուխ ստեղծագործական գործունեության արդյունք կամ կազմված տվյալ հանձնարարականի համաձայն: Շրջանակի վրա նկարագրված նկարները, որոնք առաջացել են հնագույն քաղաքակրթությունների մեջ եւ պահպանվում են ժամանակակից աշխարհում: Մանդալայի կլոր տատանումները միշտ ուղեկցում են մարդկությանը, օրինակ, շրջանակը աստվածների շատ սրբազան աղանդների եւ երկրպագության նախապատմական վայրերի կենտրոնական շեշտադրությունն է: Մանդալայի կերպարը հայտնաբերվել է տարբեր էթնիկ խմբերի եւ մշակույթների մեջ, օրինակ, տարբեր ճարտարապետական ​​ստեղծագործություններում, Սիբիրի շամանների դափնիների վրա, լաբիրինթոսների սխեմաների մեջ:

Հին ժամանակներից մանդալան կրում է հոգեւոր նշանակությունը համաշխարհային կարգի եւ մտավոր ներդաշնակության պայմանականորեն արտացոլելու համար: Մարդիկ ինտուիտիվ կերպով սովորեցին հոգին եւ մտքով հանգստացնել շրջանակների օգնությամբ, օգտագործելով դրանք որպես բնության մոտ մոտենալու հնարավորություն:

Կ. Յունգը առաջին եվրոպացի գիտնականներից մեկն էր, ով ուշադրություն դարձրեց մանդալայի գաղափարներին: Իր աշխատանքում հիշողություններ, երազներ, արտացոլանքներ, նա խոսեց 1916-ին մանդալայի առաջին նկարագրության մասին, որից հետո նա ամեն օր նկարահանեց նոր մանդալաներ իր նոթատետրում: Յունգը եզրակացրեց, որ յուրաքանչյուր նոր կերպարը արտացոլում է իր հոգեւոր կյանքը որոշակի պահին: Այնուհետեւ նա սկսեց օգտագործել իր նկարները, ամրագրել իր «մտավոր վերափոխումը»: Ի վերջո, Յունգը հերքեց, որ Մանդալայի արվեստի թերապիայի մեթոդը մի տեսակ շիտակ է անհատի կենտրոնի ճանապարհին, իր յուրահատուկ բնույթն ու անհատականությունը հայտնաբերելու համար: Նա հավատում էր, որ մանդալան հսկայական ուժեղ խորհրդանիշ է, որը մարդու երեւակայության աշխարհի տեսանելի երեւակայությունն է եւ արտահայտում է անհատի ինքնությունը:

Այսօր արվեստի, մարդաբանության, հնագիտության, հոգեբանության եւ հոգեթերապիայի ոլորտի մասնագետներ շարունակում են ուսումնասիրել մանդալան: Մանդալայի հետ աշխատելը օգնում է մարդուն ամրապնդել կապը «ես» գիտակցության եւ «ես» անգիտակից վիճակում: Մանդալաների նկարահանման անհրաժեշտությունը, հատկապես ճգնաժամային իրավիճակներում, կարող է նշանակել, որ «ես» անգիտակից է ձգտում պաշտպանել գիտակից «Ես»: Դրա հաստատումը կարող է լինել squiggles, հաճախ ճգնաժամի ժամանակ նկարել երեխաների եւ մեծահասակների կողմից, երբ «ես» լցված է անգիտակցական, անհանգստացնող բովանդակությամբ:

Մանդալան կարող է աբստրակտ գծագրություններ անել, որոնք մարդիկ անտեղյակ են թղթի վրա, մինչդեռ իրենց հետ մենակ են, օրինակ, հանդիպման կամ դասախոսության մեջ, որը նրանց համար հետաքրքիր չէ կամ հեռախոսազրույցի ժամանակ: Նման նկարները փորձում են փոխհատուցել հոգեկան խանգարման: Եթե ​​մենք վերլուծենք անգիտակից նկարները, կարելի է եզրակացնել, որ նրանց մեծամասնությունը հիմնականում երկրաչափական ձեւեր են, օրինակ, քառակուսի, շրջան:

Մանդալայի հետ աշխատելու ամենակարեւոր առավելություններից մեկն ինքն է բացահայտում իր սեփական «ներքին երեխայի» միջոցով, մտածելով, օգտագործելով խառնաշփոթներ, ներկեր եւ ազատ ժամանակ:

Արտ-թերապիան Մանդալայի մեթոդը հավասարապես հաջողված է `ինչպես երեխաների, այնպես էլ մեծահասակների հետ աշխատանքում: Երեխաների եւ դեռահասների հետ հոգեկան-վերականգնողական, վերականգնողական եւ զարգացման պրակտիկայում մանգաղաները կարող են օգտագործվել հետեւյալ կերպ.

- զգացմունքային պետությունների ուղղիչ աշխատանքը, վարքային ռեակցիաների կարգավորումը, օրինակ, պատրաստի մանանալ գույնի գունավորմամբ,

- ներկայիս հուզական վիճակի եւ տրամադրության ախտորոշում, օրինակ, սպիտակ շրջանաձեւ գունավորելով;

- երեխաների խմբային կապերի ուսումնասիրում, օրինակ, խմբի կազմի ստեղծմամբ թիմում անհատական ​​մանդալներ ստեղծում,

- ախտորոշիչ եւ ուղղիչ աշխատանքը կոնկրետ խնդրի հետ, օրինակ, շրջանակը գունելով, որը կարող է խորհրդանշել դպրոցը, երեխայի շրջակայքը, ընտանիքը, «ես» պատկերով, բարեկամությունը եւ այլն:

Բացի այդ, արհեստական ​​թերապիան Մանդալայի մեթոդը կարող է կիրառվել երեխաների, դեռահասների եւ մեծահասակների հետ համապատասխան բուժական, ախտորոշիչ, վերականգնողական, զարգացման եւ բուժման այլ բնագավառներում: Նման տարածքները ներառում են ինքնագնահատականի, ներքին անհավասարակշռության, ինքնակառավարման վերահսկողության կորստի վախ, անհատի ռեսուրսների վիճակի ակտիվացում, դեպրեսիա, ագրեսիա, հիպերսենսիտություն կամ ալեքսիտիմիա, ֆոբիաներ, օգնության հարմարեցում, անհատականություն եւ տարիքային ճգնաժամ, ընտանիքի եւ հոգոսոմատիկ խնդիրների, բարի շարժիչ խանգարումների , թիմի կառուցման եւ այլն:

Մանդալան փոխակերպում է ենթագիտակցական բնության մտավոր մտավոր կառույցների ուժերին, գիտակից «Ես»: Հետեւաբար, մանդալաների հետ աշխատելու ընթացքում, ստեղծագործական արդյունքի մեկնաբանումը կարող է լինել նույնը, երբ աշխատում է այլ նախագծային մեթոդների հետ: Մանդալայի կերպարի համար ընտրված գույները կարող են բացահայտել այն անձի անհատականության տարբեր ասպեկտները, ովքեր դիմել են, ովքեր ինտուիտիվորեն հակված են ներկայիս համապատասխան կամ սիրված գույնի ընտրությանը: Նման ընտրությունը կարող է տարբեր լինել, կախված անհատի ներքին վիճակից, տարիքից կամ կյանքի փուլից եւ այլն: Երեխաները, ընտրելով գույները, սովորաբար ավելի ինքնավստահություն ունեն, քան մեծահասակները: Ի վերջո, չափահաս անհատները վերահսկվում են միտքով, եւ նրանք մեծ արժեք են տալիս գեղագիտական ​​չափանիշներին: Շատ անհատները, ովքեր առաջին անգամ մանաղան են նկարում, զգուշացնում են զգացմունքների բաց արտահայտությունը, նրանք մտածում են, թե ինչպես կարելի է ավելի լավ կազմակերպել եւ ընդգծել գույները, այնպես որ նկարը ներդաշնակ եւ գեղեցիկ է: Սակայն, երբ «ներքին երեխա» արթնանում է ստեղծագործական գործընթացում, սկսվում է «բուժումը»: Ցանկացած մանդալան որոշակի ժամանակահատվածում եւ որոշակի վայրում ստեղծված անձի անհատական ​​ստեղծագործական գործունեության արդյունք է: Դրա համար էլ միշտ կլինի յուրահատուկ եւ երբեք չի կարող կրկնվել:

Արվեստի թերապիայի տեսակները

Մարդկանց համար ստեղծագործականությունը ձեր ներքին աշխարհը հասկանալու ամենաարդյունավետ ձեւերից մեկն է, հասկանալ եւ իմանալ ինքներդ: Այն ուղղված է մարդու հոգու լավագույն կողմերին, իր ամենավառ ու անկեղծ ասպեկտներին: Երբ մարդը նկարում, երգում, նվագում է երաժշտություն կամ ստեղծում է ինքնատիպ արտահայտություն ստեղծագործության այլ տեսակների մեջ, օգնում է նրան հանգստանալ, հանգստացնել, բացահայտել իրեն եւ ներդաշնակ լինել իր հոգու հետ: Արվեստի թերապիայի հետեւյալ տեսակները առանձնանում են `իներտերապիա, պար եւ խաղային թերապիա, ֆոտոթերապիա, երաժշտական ​​թերապիա, ֆոտոթերապիա, հեքիաթային թերապիա:

Կերպարվեստի կիրառական տեսակները, ինչպիսիք են գեղանկարչությունը, գեղանկարչության տարբեր ձեւերը, մոդելավորումը եւ այլն, վերաբերում են էնդոթերապիայի: Այս արվեստի թերապիայի տեսակն այսօր ամենատարածված եւ տարածվածներից մեկն է: Իտերապեւտիկ մասնագիտացված բժիշկները խորհուրդ են տալիս ցույց տալ իրենց զգացմունքներն ու հուզումները ամենաբարձր հնարավոր ինքնաբերությամբ (ինքնաբերաբար): Ինքնաբուժության հիմնական առավելությունն ու առավելությունն է ինքնագրաքննության խոչընդոտների վերացումը, որը բացում է հաճախորդի ենթագիտակցության դուռը: Ստեղծագործությունը յուրահատուկ գույք է, որը նպաստում է բոլոր թաքնված եւ անգիտակից գաղտնիքների, ցանկությունների եւ խնդիրների վրա, որոնք մշտապես ճնշում են մարդու վրա: Մոդելավորման կամ նկարահանման գործընթացում ներգրավված է ուղեղի աջ կիսագնդը: Հենց հենց դա է պատճառը, որ մտքի գրաքննությունը, որը ձգտում է զսպել բացասական մտքերը եւ բացասական զգացմունքները, արժեքավոր է: Այնուամենայնիվ, նախքան գունային գունապնակը ընտրելը, պատկերները հայտնվելուց առաջ մարդու միտքը դառնում է անզոր: Իզոթերապեւտիկ, նաեւ ձեր երազանքների վերարտադրման տեխնիկան եւ բավականաչափ հաճախ օգտագործվում են մանդալաներ:

Պարային թերապիան բաղկացած է պարային օգնությամբ արտահայտելու սեփական տրամադրությունը, հույզերն ու զգացմունքները: Պարային թերապիայի դասընթացները համարվում են շատ արդյունավետ եւ բուժիչ: Հոգեթերապեւտները կարծում են, որ արվեստի թերապիայի այս մեթոդը նպաստում է աշխարհի տեսակետների վերափոխմանը: Մարմնի վրա հիմնված թերապիայի նախորդը, Վ. Ռեյխը, հայտարարել է, որ եթե զգացմունքները, օրինակ, զայրույթը կամ ուրախությունը, երկար ճանապարհ չեն տրվում, նրանք կուտակվում են մարդու մարմնի բջիջներում `ձեւավորելով այսպես կոչված մկանային զրահ: Պարային թերապիայի օգնությամբ կարող է կանխել այս գործընթացը: Այն դեպքերում, երբ դա տեղի է ունեցել - ընդմիջում: Պետք է պարել մինչեւ լիարժեք ազատություն զգալու պահը: Այնուամենայնիվ, չպետք է շփոթել պարային ստուդիայում դասերի հետ պարային թերապիան, քանի որ ստուդիայում բոլոր շարժումները որոշվում են մարզչի կողմից եւ ոչ թե ինքնաբերաբար արտահայտվում են:

Բեթհովենը երաժշտությունը դիտում է որպես հայտնություն, ավելի բարձր իմաստությունից կամ այլ փիլիսոփայությունից: Շատ հետազոտություններ ցույց են տալիս, որ երաժշտական ​​թերապիան մեծ օգուտ է բերում: Այն արդյունավետ է Ալցհեյմերի հիվանդության, դեպրեսիայի, սթրեսի եւ քնի խանգարումների ժամանակ: Երաժշտությունը լսելու ընթացքում անհատի ներքին վիճակը փոխված է: Մարդուն, երաժշտություն լսելով, հարմարվում է շարժիչի ռիթմին, կլանում է դրական թրթռումները:

Խաղի թերապիա ունի նաեւ բուժիչ ազդեցություն մարդու հոգեբանության վրա: Բժիշկների հասանելիությունը բացվում է ծանր կյանքի իրավիճակներում `դառնալով հոգեբույքի թաքնված անկյունները կարեւոր զգացմունքների որոնման համար: Թատերական խաղերի ընթացքում հիշողությունն ակտիվանում է, ուշադրությունը շտկվում է, ավելանում է, երեւակայությունը դառնում է պայծառ եւ մարմնի վերահսկման ունակությունը բարելավում է: Արվեստի այս տիպի տեսակների տեսակներից մեկը համարվում է ավազի բուժում: Հիմնադրամը հիմնեց Կ. Յունգը:

Տարբեր հոգեբանական խնդիրների, ինքնակազմակերպման եւ ինքնագիտակցության լուծման համար լուսանկարիչ թերապիան վերջին 10 տարիների ընթացքում հաջողությամբ օգտագործվել է: Արվեստի թերապիայի այս տեսակը բավականին երիտասարդ է, նրա զարգացումը սկսվել է 20-րդ դարի վերջին 70-ական թվականներին Միացյալ Նահանգներում: Ֆոտոթերապիաներում կարող են օգտագործվել նաեւ լրացուցիչ գրաֆիկական տեխնիկաներ, օրինակ, կոլաժ, ինտերիերում պատրաստված պատկերների տեղադրում, ծաղրածուների ստեղծում եւ հետագա փոխազդեցություն եւ այլն:

Արտ թերապիա Կոպիտինը առաջարկեց լուսանկարչությունը օգտագործել որպես թերապեւտիկ, բուժիչ, զարգացման եւ առողջության պահպանման գործակալ: Ֆոտոթերապիայի առկայությունը, ինչպես նաեւ ֆոտոթերապիայի դասընթացների տեսակների եւ տատանումների տարբերությունը թույլ է տալիս այս մեթոդից օգտվել տարբեր տարիքի մարդկանց հետ (սկսած երեք տարի) `անկախ նրանց զարգացման մակարդակից եւ կարիքներից:

Արտ թերապիա Կոպիտինը նշեց լուսանկարչության դրական ազդեցությունը հիվանդի անձի վրա եւ շրջակա միջավայրի հետ: Նման ազդեցությունը կարող է դրսեւորվել ինչպես անհատական ​​անհատական ​​ուսումնասիրությունների, այնպես էլ լուսանկարների ստեղծման եւ մասնագետների հետագա քննարկման ընթացքում:

Հեքիաթային թերապիան բավականին արդյունավետ է, երբ աշխատում է երազողների հետ: Այն հաջողությամբ օգտագործվում է հասկանալու հոգեկան վիճակը, տարբեր կոնֆլիկտային իրավիճակների լուծումը, ներքին վերափոխումների համար: Հեքիաթային թերապիան համարվում է անչափահաս մեթոդ, որն օգնում է շատ փոքր երեխաներին եւ մեծահասակներին: Դա կարելի է անել երկու եղանակով `լսելով մի հեքիաթ, որ թերապեւտը կամ երեխաները կարող են ասել, կարող են իրենց պատմությունը դարձնել: Անկախորեն հողագործություն ստեղծելով, երեխան բացահայտում է ներքին աշխարհը, հաղորդակցում է իր զգացմունքները եւ երազները, սովորեցնում է, թե ինչպես կարելի է գտնել որեւէ իրավիճակից ելք գտնել:

Արտ-թերապիա երեխաների համար

Երեխաների համար արվեստի թերապիայի դասընթացները երեխաներին հոգեբանական օգնության առավել հետաքրքիր, արդյունավետ եւ բավականին տնտեսական եղանակ են: Այն հիմնված է ստեղծագործական եւ խաղային գործունեության վրա:

Երեխայի հոգին բնութագրվում է խոցելիությամբ, որի արդյունքում իրեն ավելի զգույշ վերաբերմունք է պահանջում: Ի վերջո, երեխան պարզապես սովորում է իմանալ իրեն, նա պարզապես սկսում է ծանոթանալ շրջակա միջավայրին եւ այլ մարդկանց: Հետեւաբար, իր փոքրիկ կյանքի ուղին հաճախ դժվար է երեխաների համար դժվարությունների դիմել, օրինակ, ընտանիքում կամ մանկապարտեզում: Ծնողները իսկապես ուզում են օգնել իրենց երեխաներին, բայց հաճախ նրանք պարզապես չգիտեն, թե ինչպես դա անել: Ի վերջո, բացատրությունները կամ հավատալիքները, ընթերցանության նշանները եւ զգուշացումները չեն օգնում, եւ միայնակ երեխան չի կարող հստակ բացատրել, թե ինչի է հանգեցրել նրանց վիճակը եւ ինչ է տեղի ունենում դրա համար: Օրինակ, ինչու նա հրաժարվում է այգու գնալուց կամ մթության մեջ վախենալով: Именно в этих случаях будут незаменимы арт-терапевтические практики.

Арт-терапия занятия для детей проходят обычно в более свободной форме. Обсуждение и разрешение различных психологических трудностей и проблем происходит на фоне игровой или творческой деятельности. Նման դասերում երեխան միաժամանակ խաղի կամ ստեղծագործության հաճույքով բացահայտում է իր ստեղծագործական ունակությունները, մեծահասակների ուշադրության կենտրոնն է, վարպետների հոգեբանական դժվարությունները, փոփոխում է անձնական հոգեբանական իրականությունը:

Երեխաների արվեստի թերապիայի համար նախատեսված բոլոր գործողությունների հիմնական պայմանը երեխաների հասկանալիությունն ու անվտանգությունն է, միջոցների առկայությունը եւ գրավչությունը:

Վերոնշյալ բոլոր պահանջներին համապատասխանող երեխաների համար արվեստի թերապիայի ամենատարածված եւ սիրված մեթոդը համարվում է ավազի թերապիա: Այն, ինչ անհրաժեշտ է ավազի արվեստի թերապիայի անցկացման համար, սովորական ավազակ կամ ավազակախումբ է: Ավազի միջոցով նկարելու միջոցով, sandcastles կամ այլ թվեր ստեղծելով, երեխան զարգացնում է շոշափելի սենսացիաներ, դառնում է ավելի հանգիստ: Այսպիսին է երեխայի ինքն իրեն արտահայտելը:

Ամենաշատ մատչելի զորավարժությունները, որոնց համար անհրաժեշտ է միայն մի կտոր թուղթ եւ մատիտ, նկարում է դոդեր: Միեւնույն ժամանակ երեխային բացարձակապես ազատ է, առանց մտածելու վերջնական արդյունքի, տանում է մի կտոր թղթի վրա գծերի խճճվածություն, եւ այնուհետեւ փորձում է որոշակի տեսք ունենալ դրա հետագա նկարագրությամբ: Նկարագրության ընթացքում երեխան կարող է արդեն գիտակցաբար նկարել այն, շեշտել ուրվագիծը, շեշտադրումները, շրջադարձային տարածքները եւ այլն:

Մեկ այլ բավականին հետաքրքիր տեսակ է, որ միզապարկը միատեսակ է, ինչը նշանակում է "մեկ տպագիր": Երեխան պետք է մակերեւույթի վրա նկարել (նկարներ, գծեր եւ այլն), որոնք չեն ներծծում ներկը, օրինակ, պլաստիկ կամ լինոլեում, օգտագործելով թանաք, թանաք, ջրաներկ եւ այլն: Այնուհետեւ մակերեւույթին մի կտոր կիրառվում է, . Արդյունքում ստացվող հայելին պատկերը պետք է տրվի երեխային, որպեսզի նա կարողանա ուսումնասիրել այն, նկարագրել, թե ինչ տեղի ունեցավ, ավելացնել կամ նկարել պատկեր:

Արտ-թերապ վարժություններ

Արվեստի թերապիայի եւ այլ տեսակի հոգեթերապեւտիկ պրակտիկայի միջեւ տարբերությունն այն է, որ ոչ-բանավոր հաղորդակցությունը օգտագործվի որպես տեղեկատվության փոխանցման հիմնական մեխանիզմ: Դրա հիմքը բաղկացած է գործնական վարժություններից, որոնք օգնում են անհատին գտնել բոլոր հարցերի պատասխանները, հաղթահարել ներքին արգելող գործոնները, հաղթահարել վախերը:

Գեղարվեստի թերապիայի պրակտիկայում վարժությունները մի տեսակ գործիք են, որը թույլ է տալիս ուսումնասիրել գաղափարները, իրադարձությունները, զգացմունքները, զարգացնել միջանձնային հարաբերությունները, հմտությունները, բարձրացնել ինքնագնահատականը եւ ուժերի հանդեպ վստահությունը, ստեղծել սեփական «Ես» նոր, ավելի հաջող կերպար:

Արվեստի թերապիայի նիստը բաղկացած է երկու մասից: Առաջին մասը վերաբերում է հաճախորդի ստեղծագործական արտահայտությանը, բնույթին ոչ բառացի, չի ներառում հանդիպման կոնկրետ կառուցվածքը: Այս մասում համբերատար ինքնարտահայտման հիմնական գործիքը ստեղծագործական գործունեությունն է, օրինակ, նկարելը կամ քանդակելը: Երկրորդ մասը գերիշխում է բանավոր մեխանիզմներով: Այն առաջանում է անմիջապես հետո եւ բաղկացած է ստեղծագործական գործունեության պտուղների բանավոր ակտիվ քննարկումներից:

Առաջատար հոգեթերապեւտների շրջանում արվեստի թերապիայի ամենատարածված մեթոդը համարվում է կոլաժ, քանի որ այն թույլ է տալիս բժշկին գնահատել հիվանդի ներկայիս մտավոր վիճակը, բացահայտել առավել հետաքրքիր փորձառությունները: Այս զորավարժության հիմնական առանձնահատկությունները ընդգծվում են հաճախորդի դրական զգացմունքային փորձառությունները, յուրաքանչյուր մարդու ինքնադրսեւորման հնարավորությունը, նույնիսկ արվեստից լիովին հեռու, բացահայտելու առավելագույն ներուժը: Կոլաժը համարվում է շատ արդյունավետ գործիք, անհատի հետ աշխատելու համար:

Կավից թվերի ստեղծումը թույլ է տալիս անհատին թողնել իր զգացմունքները, փորձերը մոդելավորման միջոցով: Այս զորավարժությունների համար շատ տարբերակներ կան `սկսած կավե անոթների ստեղծումից եւ ավարտվում են մարմնի մասերի մոդելավորում: Երեխաների հետ արվեստի թերապիան եւ նրանց վարժությունները նպատակաուղղված են արդյունավետության բարձրացմանը, լարվածության նվազեցմանը եւ ստեղծագործական կարողությունների զարգացմանը: Այսօրվա ամենագլխավորը երաժշտական ​​թերապիան է, պարը եւ դրամա թերապիան, հեքիաթային թերապիան եւ այլն:

Երաժշտությունը լսելը, տարբեր գործիքների նվագելը, հնչյունները եւ հնչյունները մեղեդու ռիթմով, ինչը մեծապես մեծացնում է երեխաների կատարողականը, նվազեցնում է սթրեսը եւ նպաստում է գեղարվեստական ​​ունակությունների զարգացմանը: Դրամատիկական թերապիան սովորեցնում է հաղորդակցությունը, նպաստում է համապատասխան ինքնագնահատման ձեւավորմանը: Երեխաների հետ արվեստի թերապիան եւ պարային թերապիայի վարժությունները նպատակաուղղված են նեվրոզների եւ բարդությունների կանխարգելմանը:

Արտ-թերապի մեթոդներ

Ժամանակակից արվեստի թերապիան ունի անսահման քանակի տարածքներ եւ տեխնիկա: Հետեւաբար, այսօր հեշտ է ընտրել անհատական ​​արվեստաբանության մեթոդ, որը առավելագույն կերպով արտացոլում է անհատի հոգեբանության վիճակը, եւ դրա հետ միասին լավ ընկալվում է:

Արվեստի թերապիայի երկու հիմնական մեթոդներ կան `պասիվ եւ ակտիվ:

Պասիվ տեխնիկան բաղկացած է այլ անհատների ստեղծած ստեղծագործական աշխատանքների պատվիրատուի կողմից: Օրինակ, կարող եք պատկերներ դիտել, կարդալ արվեստի գործեր, լսել երաժշտական ​​ստեղծագործություններ եւ այլն: Ակտիվ մեթոդը հիմնված է ստեղծագործական արտադրանքի ստեղծմանը հաճախորդի կողմից, իսկ ստեղծագործությունների գեղագիտական ​​արժեքն ու գեղեցկությունը չեն գնահատվում:

Արվեստի թերապիայի մեթոդները թույլ են տալիս, որ հոգեթերապեւտը հարմարավետ կերպով համատեղի հիվանդի եւ աշխատանքի խմբային ձեւերի անհատական ​​մոտեցումը: Արտ-թերապեւտիկ մեթոդները, որպես կանոն, ներկա են պիկոխկորկտիի բոլոր ծրագրերում, դրանք լրացնում եւ հարստացնում են:

Գեղարվեստի թերապեւտիկ ազդեցությունը հիմնված է ենթլիմացիայի մեխանիզմի վրա, որը բաղկացած է հոգեբուժության էներգիան վերածնում է տրավմատիկ գործոնից `ընդունելի ելքից` ստեղծագործական: Այլ խոսքերով, եթե այդ առարկայի մեջ կուտակված անհանգիստ փորձառությունները կարող են փորձել արտահայտել դրանք ստեղծագործական գործունեության միջոցով եւ հանգիստ զգալ: Սա արվեստի թերապիայի բուժիչ ազդեցություն է: Այնուամենայնիվ, ստեղծելով այն, թե ինչն է հուզում միայն առաջին քայլը: Երկրորդ քայլը կլինի կերպարի վերափոխումը դրական ուղղությամբ: Միաժամանակ կերպարի փոփոխության հետ մեկտեղ տեղի է ունենում նաեւ ներքին ներկայացուցչության վերափոխումը, որի շնորհիվ անհատը հայտնվում է անհեթեթ անհավանական իրավիճակից դուրս գալու ելք:

Հոգեկան վերականգնողական դասընթացները, հատկապես արհեստագործական մեթոդների եւ տեխնիկայի օգտագործմամբ, հատկապես արդյունավետ են, երբ երիտասարդ դպրոցականների հետ աշխատելը, քանի որ նրանք չեն կրում երեխաներին, նրանք պահպանում են իրենց կատարողականն ու գործունեությունը ամբողջ դասարանում: